在点彩工艺的基础上，以青釉、黄釉、白釉、黑釉、红釉为底釉，以其他色调的高温釉彩作为面釉或色料，通过洒、滴、涂、浇或笔绘等技法施加于底釉上，烧造出色彩对比强烈、装饰效果十分良好的各种高温釉上彩品种。

是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的矿世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，缕创天价，也是稀世之珍。

釉上五彩，粉彩是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。

明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

解放后，特别是七十年代以后，发展了用色釉作釉料来表现具体形象和内容，习惯称为高温颜色釉彩绘。高温颜色釉彩绘的陶瓷制品，自然生动，趣味无穷，深厚庄重，晶莹滋润，这些特征是其它陶瓷艺术难以达到的效果，也是高温颜色釉彩绘的独特风格，愈来愈广泛地被陶瓷美术工作者所采用，烧制出许多优良品种，因此，高温颜色釉彩绘已成为陶瓷美术百花园中一枝新花。

笔名国城 1956年生，江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，中国工艺美术学会会员，中国高级工艺美术师，99年获国家级陶瓷设计专业二级证书，擅长高温色釉装饰。

涂国生，笔名“国城”，中国高级工艺美术师，1956年生于景德镇，1989年毕业于景德镇市陶瓷职大美术系，中国工艺美术学会会员，1999年获国家级陶瓷设计专业证书。2005年两件陶艺作品被江西省博物馆收藏。其擅长高温色釉装饰以及现代民间青花装饰，其主要作品《福娃》《舞台姐妹》《火的艺术》荣获第四届、第五届中国景德镇国际陶瓷节的优秀奖和创作奖。2002年作品《奇峰》荣获国家级银奖。今年5月，涂国生色釉装饰《药理风光》获得全国工艺美术“百花奖”铜奖。

瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。

　　这里收集了部分中国历代瓷器名品――青瓷、白瓷、黑瓷、釉里红、窑变、油滴、玳瑁、粉彩、法琅彩、墨彩、青花、黄釉等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。

窑变釉圆壶。在唐代曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。

目前,我国已经形成了江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博、江苏宜兴、河北唐山、邯郸、福建德化、辽宁海城和广东佛山、潮安、大埔、饶平等12处主要陶瓷产区,全国各省、自治区、直辖市除西藏外均有陶瓷生产企业。陶瓷工业己形成布局比较合理,重点产区、原辅材料工业、加工工业、科研教育等基本配套的行业体系。

图片	说明	备注
大清咸丰年制粉彩盘
	大清咸丰年制粉彩盘尺寸： 14 cm 来自Jan 18, 2014年美国拍卖会。 A very exquisite chinese famille rose dish with tree and flower design. Please take a look at the pictures provided for further details. The measurements for this item are shown below: Height: 2cm Width: 13.8cm. 咸丰朝共11年，无论是官窑还是民窑都少有瓷器传世，粉彩瓷更加少见。乾隆、嘉庆时期常用的“百花不露地”的粉彩工艺很少见到，轧道工艺在咸丰朝几乎绝迹。为数不多的官窑制品中精品也不多，民窑制品更是粗糙。
	咸丰朝，内忧外患，社会动荡，生产凋敝，制瓷业愈加衰落。尤其是在咸丰五年，景德镇御窑厂曾在兵火中被毁，此后基本烧停。因此咸丰一朝制瓷数量十分有限，传世品稀少，咸丰官窑器更为罕见，故为藏家所珍。此白地粉彩盘，绘粉彩花卉图，画面布局合理，花卉逼真，风格大体同于道光时期。落“大清咸丰年制”六字篆书款，为咸丰官窑佳作，殊为难得。
	釉色多种多样，尽显咸丰官窑瓷器色彩之所成，釉面厚釉处有细小的开纹片，釉面上泛光晕。
	款识：“大清咸丰年制”六字三行篆书款款识釉面厚釉处有细小的开纹片，沉浸入胎骨，
	红彩蝙蝠自然老化色彩。